森林是人类繁衍生息的摇篮，树木给人类的先祖提供了生活和生产的馈赠。世界上的五大洲，都有着自己风格的木制品，从实用性的到艺术性的，伴随着人类的发展。 几千年来，中国的木雕艺术，形成了众多的流派，根据不同地域的文化特征，呈现着自己的个性和魅力。李得浓所在的潮州，是座岭南古城，历史可以追溯到秦汉。2000多年的岁月更迭，让这里沉淀着众多古老的文化印记。潮州人功成名就自然要安居乐业，大兴土木翻新祖屋的时候，会用木雕装饰，但是最重要的原因是贴上金箔，那富丽堂皇，正是潮州这传统的人文风情。让木雕就一直伴随着古城发展，也使得木雕技艺代代地传承。 和潮州木雕1000 多年的发展岁月相比，一个人的生命是短暂的，个人的力量也是渺小的，这金碧辉煌的潮州木雕，是无数以木为纸，以刀为笔的木雕艺人，所铭刻的中国文化的传统和智慧。

本讲介绍了唐、宋、元、明、清等朝代的服饰特点。唐代服饰以其开放、华丽而著称。男子常穿圆领袍和宽袍大袖，展现出一种豪迈洒脱的气质；女子则偏爱襦裙装，色彩鲜艳，款式多样，尤其是那飘逸的宽幅裙摆，尽显唐代女性的丰腴之美与开放之风。宋代服饰则更加注重实用与简约。受程朱理学的影响，宋代服饰风格趋向内敛与含蓄。男子多穿直身对襟衫，女子则流行穿着简约的襦裙或背子，整体给人一种温婉、雅致的感觉。元代服饰则因蒙古族的统治而融入了更多的异域元素。男子常穿蒙古袍，女子则偏爱宽大的袍服，搭配精美的饰品，展现出一种粗犷而不失细腻的民族风情。明代服饰在继承前代的基础上，更加注重服饰的礼仪性与规范性。男子服饰以曳撒、飞鱼服等为代表，女子则偏爱凤冠霞帔，彰显出明代社会的等级观念与审美追求。清代服饰则以其独特的满族风格而独树一帜。男子多穿马褂、长袍，女子则保留明代服饰的特征，流行旗袍、马面裙等，这些服饰不仅体现了满族人民的尚武精神，也融入了汉族服饰的优雅元素，共同构成了清代服饰的多元与包容。满汉服饰交融形成的旗袍，终于成为了中国现代社会的民族服装经典。

在中国的历史长河中，中国画是一门集聚着中国文化精髓的艺术门类。中国画以笔墨纸砚为工具，以人物、山水、花鸟、走兽等为内容，以工笔、写意、勾勒、墨骨等技，在世界美术中自成体系、源远流长的水墨艺术，蕴含着东方哲理的博大内涵。这种精髓由山水的意蕴生成而出，因东方的情境而更为气韵生动，形成了一个独特的水墨世界。中国画自古代至现代经历了显著演变，特别是在近百年间，受到西方艺术影响，中国画在保留传统基础上不断创新，涌现诸多新技法和艺术风格。20世纪以来，特别是新中国成立后，中国画融入现实主义元素，进行了艺术革新，重视表现新时代的精神风貌，拓宽了表现领域，产生了新的艺术语言和审美情趣，展现了其在现代社会中的生命力和广阔前景。

中国历代服饰各具特色，它们不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会变迁、文化传承与审美演变的生动载体，反映了不同朝代的社会文化和审美观念。 本讲介绍了商周、春秋战国、秦汉魏晋和隋朝时候的服饰特点。从远古的朴素实用，到商周的礼仪象征，服饰逐渐承载起更多的文化内涵。早在商代，服饰的主要材料包括皮、革、丝、麻，样式多为上衣下裳，颜色以黑、白、红为主，且服饰的等级制度已初见端倪。到了周代，服饰制度更加完善，确立了上衣下裳、深衣、冕服等基本样式，色彩和纹样也被赋予了礼制内涵，成为身份地位的象征。春秋战国时期，深衣和胡服开始流行。深衣是一种上下相连的服饰，而胡服则是北方游牧民族的服饰风格，其短衣、长裤和靴子的设计影响了中原地区的服饰风格。进入秦汉，服饰风格趋向统一，深衣成为主流，其宽袍大袖的设计不仅体现了汉文化的包容与大气，也反映了当时社会的繁荣与稳定。魏晋南北朝时期，受游牧民族影响，服饰开始呈现多元化趋势，胡服与汉族服饰相互融合，形成了独特的时代风貌。进入隋唐时期，中国服饰达到了前所未有的繁荣。男装以袍服为主，女装则更加丰富多样，色彩艳丽，图案精美。 中国历代服饰的演变，不仅是一部生动的历史画卷，更是中华民族文化自信的体现。总的来说，中国历代服饰在样式、颜色、材质等方面各有特色，这些变化不仅反映了当时的生产力和技术水平，也揭示了不同朝代的社会结构和审美观念。

苏绣，源于中国苏州，是中国传统的手工刺绣艺术之一，以其精湛的技艺和独特的美感而闻名于世。作为中国四大名绣之一，苏绣不仅是国家级非物质文化遗产，更是中国传统文化的瑰宝。苏绣的特点在于其精细入微的刺绣技巧和丰富的题材。同时，苏绣的题材广泛，既有传统的历史故事和神话传说，也有现代的人物肖像和风景画，满足了不同人群的审美需求。如今，苏绣已经成为中国传统文化的代表之一，深受国内外人士的喜爱。无论是作为艺术品收藏，还是作为礼品赠送，苏绣都能展现出其独特的价值和魅力。

土是滋养万物的根基，在中国女娲用泥土创造人类的传说，更是赋予了它神奇的力量。泥土虽然唾手可得，但通过艺术家的创作可以幻化出惟妙惟肖的中国泥塑。 “泥人张”作为中国泥塑艺术的代表之一，也是中国天津驰名中外的老字号。张宇面前的这些泥塑作品，每一个都有上百年的历史，这些都是他家祖上几代人，留下来的传家宝。张宇的身份天生就带着一份光环，他是泥人张的后人，他不但继承了家族的泥塑手艺，同时也希望创作出。符合现代审美艺术的泥塑作品，历经六代父子相传，同样以敏锐的洞察力，高超的艺术造诣，通过“塑造”与“绘画”的巧妙结合，把人物的的体积造型神态充分刻画，展现惟妙惟肖独到传神的泥塑作品。 作为中国泥塑领域的一个巅峰，泥人张在2006年成为中国第一批非物质文化遗产，延续着薪火相传的中国文化传统，是一个家族血脉相承的传奇，也是一份永恒的民族记忆。